Más sobre el arte

Vamos a empezar a hablar del arte centrándonos en las artes plásticas.

Comenzamos por algunos ejemplos de arte abstracto. El propósito del arte abstracto es el de hacer un arte puramente centrado en formas y colores, un arte que no imite a nada, de modo que el espectador se fije solo en la pintura, sin distraerse pensando en lo que representa el cuadro. La pintura, pensaban los abstractos, debe ser lo mas parecida a la música (que si que es siempre abstracta)

El origen (tal vez legendario) del arte abstracto se dio el dia que Kandinsky fue a su taller y vio un cuadro que le llamó la atención, un cuadro que no reconocía

«¿Quien habrá pintado esa cosa tan maravillosa? «, se dijo. Entonces se dió cuenta de que era un cuadro suyo puesto del revés.

Convencido de que la representación en pintura era un atraso, se puso a pintar cosas así.

Esta historia del cuadro del revés, por cierto, me recuerda a otra historia, la de un cuadro pintado por la pintora estadounidense Georgia O`Keeffe. Fijaos en este cuadro;

¿Os parece que esta correctamente colgado?

La verdad es que nadie tiene ni idea de como debe de ir. La pintora no dió ninguna instrucción al respecto, así que no se sabe.

Bueno. El arte abstracto evolucionó, y cada vez los pintores se hicieron mas radicales en la abstracción. Un pintor muy radical era Mondrian, que hacia cosas como estas.

Lineas rectas y cinco colores. No hay mas.

Vimos también otros pintores abstractos, como Jackson Pollock o Mark Rothko. Estos artistas intentan transmitir emociones humanas mediante cuadros de gran tamaño, solo con formas o colores.

Este cuadro es de Mark Rothko. Hay que saber que estos pintores utilizaban formatos grandes, para que el espectador pudiese sumergirse en el color. El propio Rothko escribía que pretendía «expresar las emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino…». Lo que quería era que la gente tuviese ante sus cuadros una experiencia de índole casi místico, que se quedase literalmente sin palabras. Aquí una explicación de su obra

Puede que no seáis muy aficionados a este tipo de arte. Pero si lo pensais, hay que reconocer que estos pintores investigaron sobre las formas y los colores de un modo que moldeó nuestra cultura visual. Pensad, por ejemplo, en la moda. Ahora la gente comenta las formas o los estampados de la ropa diciendo que «los colores pegan», o «estan chulos». Pero prendas de ropa como estas están inspiradas en el trabajo de artistas del siglo pasado.

Este tipo de pintura se puso de moda en la segunda mitad del siglo XX. Y empezó a alcanzar precios desorbitados.

Y aquí viene uno de los problemas; durante los últimos tiempos el arte se ha convertido en un producto de consumo mas (cuando no en un producto de especulación) de modo que es el mercado (y los supuestos expertos) lo que decide que es arte o que no. Algunos artistas han protestado contra esto. Por ejemplo, los dadaistas, que querían denunciar el mercadeo del arte. Uno de los dadaistas mas conocidos, por ejemplo, Marcel Duchamp, expuso un urinario en una exposición, con el propósito de denunciar la estupidez de que cualquier cosa que se exponga en un museo sea considerada arte. Pero el caso es que a Duchamp lo tomaron en serio. Ahora su urinario esta considerado una obra de arte.

Otro caso todavía mas curioso es el de Manzoni, un artista que vendió latas etiquetadas, seriadas y firmadas, con, (según parece) su propia mierda. Este artista quería denunciar la estupidez de que la gente compre supuestas obras de arte (que en verdad son mierda) solo porque vienen firmadas por algún artista reconocido. Lo estupendo del caso es que nadie sabe lo que tienen las latas, pero en cualquier caso valen una pasta. Podéis encontrar algo de información aquí.

http://www.elmundo.es/magazine/num121/textos/arte.html

http://culturacolectiva.com/las-obras-de-arte-mas-ridiculas/

http://www.20minutos.es/noticia/2622515/0/apunalan-chica/muestra-arte/gente-cree-performance/

Aqui os pongo un sketch de los chicos de Muchachada Nui sobre el tema este de los artistas con mucha cara.

Y una entrada de El Mundo Today

http://www.elmundotoday.com/2016/02/cinco-pasos-para-convertir-tu-encimera-llena-de-platos-sucios-en-una-obra-de-arte-valorada-en-8-millones-de-euros/

En cualquier caso no hay que confundir. No todo el arte moderno es sospechoso. Hay artistas muy valiosos.

Uno de los mas grandes, si no el que mas, es Picasso. Picasso no era un pintor abstracto. Sus cuadros reinterpretan la realidad de una forma peculiar. A veces la gente no ve el valor de la obra de Picasso. Increíblemente lo ven fácil de pintar. Ven un cuadro de Picasso y dicen; «Eso lo pintaria un crio».

Esto es una tontería Desde luego hay personas que podrían copiar cuadros de estos artistas. Pero no me imagino a ningún crio creando una obra como El Guernica, por ejemplo.

Os dejo, hablando de esto, un enlace sobre este famosísimo cuadro. Pero no es una reproducción (de eso podéis ver miles) sino un trabajo muy curioso de un artista a partir de la obra.

Y una explicación de esta obra.

La gente a veces piensa que los artistas modernos pintan así porque no saben hacerlo mejor. A veces es este el caso, pero no desde luego es lo que le pasaba a Picasso, que a los quince años ya era capaz de hacer cuadros de estilo clásico como este.

En otro estilo pictorico, podemos ver obras hiperrealistas. El hiperrealismo juega a hacer reproducciones perfectas de la realidad. Algunos pintores dentro de esta corriente son el americano Richard Estes o los españoles Antonio López o Juan Francisco Casas, que hace sus cuadros con boligrafos Bic. Esto si que no lo pinta un niño (aunque si lo puede hacer una cámara, desde luego)